Наталья Гладских: «Для меня скрап − это личная арт-терапия»

Ежегодно 31 января отмечают Международный день скрапбукинга. Сегодня в гостях у проекта «Дорогами Души» – мастер Наталья Гладских, которая работает в этой технике и создаёт самые настоящие шедевры.

− Наталья, добрый день! Рада приветствовать Вас на своём авторском проекте «Дорогами Души» именно сегодня, в Международный день скрапбукинга. Вот уже три года вы занимаетесь этим творчеством. Мне хотелось бы побеседовать о той самой «кухне», благодаря которой мы можем любоваться настоящими шедеврами скрапбукинга.  

1. Когда Вы начали заниматься скрапбукингом? Какая работа стала первой на Вашем творческом пути в этой технике?

Я начала заниматься этим видом творчества в ноябре 2022 года, когда мне захотелось подарить маме на день рождения открытку, созданную своими руками. Зашла в магазин, он назывался «Макраме», увидела интересную бумагу, оригинальные цветы и подумала, что надо бы попробовать. Купила там же клей – «Момент Кристалл», принесла всё домой и провела вечер за созданием открытки. Именно с неё и начался мой творческий путь. 

Тогда я даже не знала, что этот вид творчества называется скрапбукингом. Только позже я стала искать информацию, идеи. Узнала, что Марк Твен придумал и запатентовал альбом для скрапбукинга в 1872 году (от английского scrapbook − «книга из вырезок»). Он размещал клейкие полоски на листы, которые будут придерживать фотографию, не повреждая её.

2. Расскажите, пожалуйста, из каких этапов состоит процесс создания любой вещи в технике скрапбукинга. Какой из этапов лично для Вас является самым сложным, а какой – самым приятным?

Самое первое – это вынашивание идеи. Иногда ты видишь какой-то объект и сразу представляешь, что будет: панно, альбом, открытка или какой-то арт-объект. А иногда подолгу вынашиваешь эту идею, прокручиваешь в голове разные варианты. 

Затем подбираешь материалы: если это открытки или альбомы – начинаешь с бумаги, собираешь разнообразный декор в определенной палитре. Для миксмедийных работ подбираешь грунт, текстурные пасты, краски, выбираешь чем будешь работать: спреями, алкогольными чернилами или же акрилом. Пробуешь различные варианты, экспериментируешь. 

Третий этап, по моему мнению, самый сложный – составление композиции и декорирование работы. Иногда композиция складывается достаточно быстро, а иногда растягивается на несколько дней. Нужно не просто структурировать имеющиеся подобранные материалы, сбалансировать цвета, формы, текстуру, но и акцентировать внимание зрителя, так сказать, завлечь его. Этому способствует создание многослоя, использование разных материалов или подсветки. 

Композиции даются не сразу. Могу сказать, что я до сих пор учусь их составлять. В этом мне помогает участие в Клубе творческих фей Юлии Остановской, а также в разнообразных совместных проектах, например, у Марины Юлиной, и живых мастер-классах. Ну и, конечно, развитие насмотренности. Несмотря на то, что это самый сложный этап, для меня он самый приятный; ведь складывая композицию, продумывая её до мелочей, я вношу определенный смысл и идею. И получатся, что каждая моя работа – это новая история — история со своим настроением, характером.

Как пример, расскажу о проекте, который создавала для замечательной девушки, мастера скрапбукинга и цветоделия, первого в России, а возможно и мире, производителя тканевых высечек – Александры Розовой. К слову, я благодарна Саше за её советы, рекомендации и поддержку. За короткое время мне удалось добиться неплохих результатов и развить свои способности в скрапе.

Два года назад я увидела одну деревянную заготовку и сразу решила, что сделаю из нее светильник «Серебряное копытце». Вот знаете, тогда было, как озарение, что хочу именно эту сказку и именно для Александры. Два года я вынашивала идею композиции и решала, какие материалы буду использовать. И только в ноябре 2025 гола родился светильник, при этом мне самой понравилась эта работа.

3. Понятно, что на изготовление разных изделий требуется разное количество времени. Какие проекты Вам ближе – «спринтерские» (в короткие сроки) или «марафонские», требующие более длительного времени?

Трудно сказать. Я могу достаточно долго создавать работу; как пример, шкатулка «Мамины сокровища», которую делала на заказ в течение трёх месяцев. А могу, к примеру, за ночь создать румбокс или за два-три дня − альбом. Всё зависит от настроения, свободного времени и азарта.

4. Какими инструментами и приспособлениями Вы пользуетесь при создании вещей в технике скрапбукинга?

У меня, как и у любого скрапера, есть биговка с костяной палочкой, благодаря которой можно ровно сгибать бумагу. Есть резаки, раскройный мат, машинка для вырубки и тиснения, мастихин, кисти, трафареты, штампы, фен для эмбоссинга, кисти, паяльники, коврики…

5. Используете ли Вы какие-то нестандартные материалы?

Скрап удивителен тем, что в нём можно использовать разнообразные материалы и техники. Кроме бумаги, кружева, вырубки и высечек, взять  природные материалы, а также применять техники из других видов творчества. В своих работах я уже брала гальку – выкладывала дорожки, ракушки, стабилизированный мох, делала озеро из эпоксидной смолы, лепила книжки из глины, использовала декупаж. Всё зависит от проекта и фантазии.

6. Наверняка среди мастеров скрапбукинга существует специализация. Какие вещи Вам нравится создавать больше всего?

Знаете, я больше люблю создавать миксмедийные работы: панно, шкатулки или румбоксы, но мне нравится делать и pop-up открытки. Особое предпочтение отдаю новогоднему декору. Мечта – украсить новогоднюю елку шарами, созданными в миксмедийной технике в едином стиле.

7. Как выглядит Ваше рабочее пространство для занятий скрапбукингом? Вы предпочитаете творческий беспорядок или чтобы всё было разложено по кармашкам, пакетикам, полочкам, ящичкам и т.д.?

Это больная тема (улыбается). Я люблю порядок, когда знаю, что в какой коробке лежит. Но когда ты в процессе, всегда чего-то ищешь, тебе кажется, что нужное лежит в этой коробке, а там его нет. Я бы сейчас сказала, что у меня сама квартира – творческая мастерская, потому что материалы есть и на кухне: пока готовишь, успеваешь вырубать или грунтовать; в комнате, где основное рабочее место – стол и шкафы, ну и, конечно же, балкон – там находится фотозона.

8. При составлении композиций Вы придерживаетесь классических правил или полагаетесь на свой вкус?

Даже если я составлю композицию по своему вкусу, всегда придерживаюсь правил: диагоналей, третей, золотого сечения и активных зон восприятия. Без этих правил сложно изложить свою идею, донести историю до зрителя.

9. Для создания любой вещи нужен творческий настрой. Что Вам помогает войти в это состояние?

Чаще этот посещение выставок, театров и прогулок. А ещё книги и хорошие фильмы. Очень много идей возникает именно из сюжета. Приоткрою завесу: сейчас колдую над миксмедийным панно по одному из романов Л.Н. Толстого. Решилась на создание панно, перечитывая роман и пересматривая его экранизации. Надеюсь, смогу передать историю в своей работе.

10. Лично для меня любое рукоделие это своеобразная арт-терапия, которая помогает убрать внутренний диалог, успокоиться, расслабиться. Вы ощущаете подобный эффект от занятий скрапбукингом?

Да, для меня скрап – это личная арт-терапия: делаешь ли ты монотонную работу, связанную с вырубкой или нарезкой бумаги, раскрашиваешь ли фигурки, складываешь ли композицию или наносишь финальные штрихи – топпинги – каждый момент творчества позволяет расслабиться, погрузиться в свой внутренний мир, войти в свою зону комфорта.

11. Поделитесь, пожалуйста, самой запомнившейся личной историей, связанной со скрапбукингом.

Я бы сказала самые запомнившиеся истории – это поездки в Ярославль и Москву на живые мастер-классы к Наташе Коноховой и Юлии Остановской, а также скрапвыходные во Владимире. Именно на них я познакомилась со многими девочками, с которыми поддерживаем отношения и сотрудничаем: Нуне Абрамова, Вика Лоренц, Наташа Смирнова, Катя Можаева, Марина Вольнова, Наташа Луничкина, Оля Муталева, Катя Чеснокова… Эти встречи на мастер-классах и скрапвыходных − самые теплые, вдохновляющие. И это не только мастер-классы.

А ещё и познавательные экскурсии в городах. Кстати, Татьяна, именно в один из таких скрапвыходных мы с вами и познакомились (улыбается). 

12. Какие качества характера и чисто практические умения необходимы для занятия скрапбукингом?

Терпение и усидчивость, так как в процессе приходится выполнять много мелких операций. Аккуратность − ведь приятнее получить открытку с отсутствием следов клея или наляпанных красок, ровные отступы. Внимание к деталям при составлении композиции. Готовность к планированию − продумывать работу заранее, чтобы не «сломать» историю и стиль.

Ещё важны гибкость и спокойное отношение к ошибкам − что-то перекосилось или приклеилось не туда; важно уметь переделывать и не бросать. Важно знать чувство меры — не перегружать украшениями, оставлять «воздух». Ну и, конечно, для того, чтобы развиваться необходима любознательность − пробовать новые техники, материалы, смотреть референсы.

13. Что Вы посоветуете тем, кто делает первые шаги в этой технике?

Самое главное − не бояться ошибок, а они точно будут, хотя бы потому, что вокруг огромное количество красивых материалов, которые хочется впихнуть везде. Это приводит к перегрузке работы декором, потери композиции.  Для начала, при составлении композиции лучше делать примерку «насухо»: разложить всё без клея, сфотографировать и критически посмотреть на то, что получилось.

Лучше, если вы кому-то покажете то, что получилось, посоветуетесь. У меня такими людьми всегда были и есть муж Алексей и его сестра Ирина. К слову, Ира сама дизайнер с многолетним опытом, и я всегда прислушиваюсь к её советам. А муж не только дает советы, но и сам участвует в процессе: создает мне декор, или собирает заготовки арт-объектов.

Например, граммофон – это наше совместное с ним детище: муж собирал основу, грунтовал, а всё, что касалось основного оформления, делала я. 

И вот только потом, когда всё устроит, следует собирать композицию на клей. Ещё рекомендую перед тем, как резать дорогую скрапбумагу, взять в привычку делать простые шаблоны. И, конечно, всегда доводить проект до конца.

14. Я знаю Вас как учителя биологии. На Ваш взгляд, что общего между скрапбукингом и преподаванием?

Скрапбукинг и преподавание, на мой взгляд, похожи тем, что в обоих случаях я создаю понятный и интересный «маршрут» для другого человека. 

В скрапбукинге это история в скрапработе: композиция, акценты, подписи и последовательность размещения декора. В преподавании это логика урока, выбор методики, подача материала и подбор задания. Оба занятия требуют внимания к деталям, аккуратности, терпения и умения вовремя упростить, чтобы не перегрузить. 

Мне особенно близко то, что и там, и там в основе лежит любовь. Любовь к детям и взрослым, искреннее желание сделать для них что-то тёплое и запоминающееся: через уроки, поддержку и через создание скрап-объектов, которые сохраняют важные моменты. В результате получается не просто красивый продукт или набор знаний, а цельный опыт, к которому хочется возвращаться.

15. Многие мастера все свои работы либо дарят, либо продают, а себе ничего не оставляют. Вы такой же «сапожник без сапог»?

У меня есть работы, которые никому не подарю и не продам, потому что они − история моего пути в скрапе. Первый альбом, созданный в ходе моего участия в первом совместном проекте «Прованс». Моя «демоническая» скрипка, ставшая победителем совместного проекта «Мелодия души». Наш свадебный альбом с pop-up конструкциями и свадебными фотографиями, созданный и победивший в проекте «Когда два сердца бьются вместе». Первое миксмедийное панно, созданное под руководством Юлии Остановской, когда я только-только пришла в Клуб творческих фей. И, конечно, это не все работы.

А ещё у меня есть волшебная коробочка с работами девочек − мастериц со всей России, это очень ценные для меня сокровища. Ну и, конечно, своим родным я часто делаю такие подарки: шкатулки, панно, альбомы. Так что я не считаю себя «сапожником без сапог» (улыбается).

16. Я восхищаюсь Вашими шедеврами на фотографиях, которые Вы выкладываете в группах соцсетей и на личной страничке. Не планируете перейти из «любителей» в «профессионалы», то есть сделать скрапбукинг своей основной профессией?

Просыпаясь, мы не знаем, что нас ждет завтра. Но может так сложиться, что в жизни будут развиваться события и по такому сценарию. Я думаю, что всё возможно, но для этого нужно еще очень много сделать. Я ещё только в самом начале этого пути: участвую в различных совместных проектах, в том числе со  «Скрапбукинг с Мариной Юлиной», экспериментирую в Арт-клубе Фей под чутким и мудрым наставничеством Юлии Остановской, пробую себя в Цветоделии у Александры Розовой, в качестве дизайнера двух производителей: модулей подсветки и музыки Scrap_illumination Марины Григорьевой и пластиковых отливок Krustycrafts Екатерины Можаевой. 

А ещё провожу живые мастер-классы для детей и взрослых. Пока эти мероприятия были направлены на благотворительность: мы сотрудничаем с Национальным благотворительным фондом «Маруся» и осуществляем поддержку деток с онкологическими заболеваниями.

17. Как Вы считаете, почему в нашу цифровую эпоху так ценятся вещи, сделанные своими руками?

Мне кажется, что сейчас, в цифровую эпоху вещи, сделанные своими руками, ценятся особенно. На мой взгляд, они возвращают ощущение реальности и тепла − их можно потрогать, рассмотреть, сохранить. В отличие от массовых товаров и бесконечных файлов, ручная работа всегда уникальна: в ней виден характер автора и внимание к деталям, её сложно повторить, а потому она индивидуальна.

Такие вещи несут историю − память о событии и человеке, о чувствах. В них вложены время и забота, а это воспринимается как знак любви и личного отношения. Поэтому, я считаю, handmade всегда будет важным противовесом быстрому и однотипному цифровому миру.

18. Чем Вы ещё увлекаетесь, кроме скрапбукинга?

Очень люблю ходить в театры, потому что это редкая возможность на пару часов выключиться из суеты и по-настоящему прожить историю вместе с актёрами. Там всё живое: голос, пауза, взгляд, энергия зала − и каждый спектакль или мюзикл − особенный. Театр учит чувствовать глубже, замечать детали и смотреть на знакомые вещи с новой стороны. А ещё после него всегда есть о чём думать и что обсуждать. 

И, конечно, наше увлечение с мужем – путешествия и походы. Мы были на Баренцевом море, прочувствовали на себе полярный день, заночевали в доме-музе XVII века карельской деревни Кинерма, проехались по Поволжью и побывали в штольнях Камского Устья и мечетях Болгара, добрались до родового поместья князей Радзивиллов в Республике Беларусь, побывали в Калининграде и на Куршской косе. 

А сколько сплавов на байдарках мы уже совершили по рекам Владимирской, Нижегородской, Костромской областей! Опять же, каждое путешествие, каждый поход или сплав − отдельное приключение.

19. Что Вы пожелаете проекту «Дорогами Души» и его читателям?     

Проекту «Дорогами Души» я желаю устойчивого развития, вдохновения и верных единомышленников − чтобы он и дальше объединял людей, помогал бережно сохранять истории и находить в них смысл. Пусть у проекта будет много живых тем, тёплых встреч и откликов, пусть он приносит радость и ощущение движения вперёд.

Читателям желаю спокойствия, внутренней опоры и смелости идти своим путём: замечать важное в простых моментах, беречь близких и чаще возвращаться к тому, что наполняет. Пусть страницы проекта становятся для вас местом поддержки, вдохновения и добрых перемен.

− Наталья, большое спасибо за такое душевное и вдохновляющее интервью! Оно получилось многослойным и многомерным, как изделие в технике скрапбукинга. Поздравляю Вас с профессиональным праздником! Пусть это увлечение наполняет Вашу жизнь радостью и уютом. Всего Вам доброго и до новых встреч! 

Все фотографии для интервью предоставлены Натальей Гладских.

© Татьяна Трунова, январь 2026